La session acoustique de Jonathan Wilson !

Artiste complet, musicien multi-instrumentiste, auteur, compositeur, producteur, Jonathan Wilson n’a pas la renommée qu’il mérite.
Né en Caroline du Nord mais Californien dans l’âme, Wilson réincarne avec brio la rock-folk des années 60 et l’améliore avec la technique et le son du 21ème siècle. A écouter son album Gentle Spirit sorti en octobre 2011, on se retrouve dans la chaleur de la côté ouest, les cheveux au vent, au volant d’une Mustang avec la folk de Neil Young sur le siège passager et les Pink Floyd sur la banquette arrière avec leur rock psychédélique et planant… et pas loin, peut-être dans le coffre ou sur le toit, Elliot Smith inspire les mélodies et les arpèges de guitare.

Et c’est dans la tradition que Wilson enregistre son album avec du matériel exclusivement analogique dans son studio Fivestars Studios à Echo Park, Los Angeles, ce qui lui donne ce son chaud et rond. Le Fivestars Studios originairement situé à Laurel Canyon, sur les hauteurs de LA, était le centre névralgique de la culture musicale des 60’s, ayant accueilli aussi bien Joni Mitchell, Stills, Nash et Neil Young, que les Byrds, Frank Zappa et Jimi Hendrix.

Dans le brillant Gentle Spirit, les morceaux s’étirent en longueur comme les routes américaines s’étendent à l’infini devant soi, nous appelant vers l’air pur et la liberté. Une douceur parfaite pour l’été et les soirées « feu sur la plage » qui arrivent à grand pas.

De visite à Paris, Jonathan Wilson nous interprète en studio 3 morceaux magnifiques dont le titre phare de l’album : Desert Raven

Jonathan Wilson – Desert Raven (session acoustique) :

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Configuration :

  • Guitare 12 cordes : Schoeps MK4
  • Guitare folk : Schoeps MK4
  • Mellotron : DI
  • Voix Lead : Neumann KMS 104
  • Chœurs : Neumann KMS 104

 

Bonne écoute !

www.songsofjonathanwilson.com

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(Pour des histoires de droits de diffusion je ne mets pas en écoute l’intégralité de la session et le son est en qualité MP3. A la demande de l’artiste ou de sa maison de disque je supprimerai immédiatement le morceau en diffusion.)

La session acoustique de Mamani Keïta

Malienne d’origine, née à Bamako, Mamani Keïta développe très jeune ses talents des chanteuse. Dès 13 ans, poussée par sa grand-mère qui l’a élevée, elle intègre en tant que choriste une des formations musicales les plus prestigieuses du Mali, le Badema National. A la fin des année 80, c’est Salif Keïta (qui n’a aucun lien de parenté avec elle) qui la remarque et qui l’emmène à Paris. Elle accompagnera les plus grands : Cheick Tidiane Seck, Hank Jones, Dee Dee Bridgewater,…

Elle rencontre Marc Minelli, un musicien rock, et ensemble ils composeront et enregistreront le premier album solo de Mamani, Electro Bamako (2002), mélange de mandingue, de jazz et d’électro.
Elle revient en 2006 avec Yelema et en 2011 avec Gagner l’argent français où se mélangent parfaitement instruments traditionnels mandingues, beats plus modernes et  samples.

 

Voici un extrait de sa session acoustique dans nos studios, un joli morceau poétique et hypnotique :

Mamani Keïta – Siya (session)

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Configuration :

  • Voix : Neumann KMS104
  • Guitare acoustique : Schoeps MK4
  • N’Goni : Schoeps MK4

www.mamanikeita.com

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(Pour des histoires de droits de diffusion je ne mets pas en écoute l’intégralité de la session et le son est en qualité MP3. A la demande de l’artiste ou de sa maison de disque je supprimerai immédiatement le morceau en diffusion.)

Les Têtes Raides en Live Session !

Difficile de rentrer les Têtes Raides dans une case ! Naviguant entre punk acoustique, chanson, bal musette et rock alternatif, c’est depuis 1984 que les Têtes Raides tournent dans la France entière et recrutent sur leur passage un public fidèle.
Après des débuts plus portés sur le punk électrique, l’arrivée de la violoncelliste Anne-Gaëlle Bisquay en 1992 va adoucir les mœurs et donnera au groupe une nouvelle direction plus acoustique et poétique.
Cette bande de militants depuis toujours engagés politiquement charge ses paroles d’humour noir et de poésie brute, rappelant parfois Renaud, cet autre poète des banlieues.

A l’occasion de la sortie de leur album « L’an demain » en janvier 2011, ils sont en studio pour nous offrir une belle session acoustique. Tiré de cet album, ils nous jouent « Gérard« , une touchante fable mécanicienne…


Les Têtes Raides – Gérard (session) :

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Configuration :

  • Voix : Neumann KMS 104
  • Contrebasse : Blue Bottle
  • Violoncelle : BeyerDynamic M88
  • Guitare : Schoeps MK4

Le Blue Bottle  est un excellent micro à tubes très polyvalent. Sa conception permet de changer de capsule très facilement. Chez Blue, plusieurs capsules sont disponibles, chacune ayant ses particularités, autant au niveau de la directivité qu’au niveau de l’équalisation. Du très haut de gamme à utiliser sans limite en studio.
Ses inconvénients : son prix (5000 euros) sa taille (39cm×9cm) et son poids (1,7 Kg)…
www.bluemic.com/bottle/

www.tetesraides.fr

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(Pour des histoires de droits de diffusion je ne mets pas en écoute l’intégralité de la session et le son est en qualité MP3. A la demande de l’artiste ou de sa maison de disque je supprimerai immédiatement le morceau en diffusion.)

Ben Howard en session acoustique !

Parce que le soleil revient et que bientôt nous sentirons le sable chaud sous nos fesses, aujourd’hui c’est Ben Howard qui nous en donne un avant-goût !

Ben Howard, c’est un peu le stéréotype du surfeur blond qui gratte sa guitare sur la plage pour faire craquer les filles…
Mais ce n’est pas que ça.
Ayant grandi en Angleterre entre les plaines verdoyantes et la mer, au milieu des disques de ses parents, Ben trouve son inspiration chez des artistes comme Bob Dylan, Joni Mitchell ou encore John Martyn.
Après avoir lâché ses études pour se consacrer à la musique seule, il développe des compositions à la fois aérienne et aquatique, baignées de couchés de soleil sur la baie et de réverbération. Son premier album « Every Kingdom »sort en octobre 2011 et fait un carton. Le son est rond, sans écueil, les guitares acoustiques omniprésentes, le violoncelle profond et intelligemment placé, les chœurs maitrisés. Les douces mélodies sont portées par des textes simples mais touchants :

« No man is an island, this I know
But can’t you see ?
Maybe you where the ocean, when I was just a stone »

Une musique qui se décline parfaitement en petite session acoustique, voix + guitare :

Ben Howard – Everything (session) :

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Configuration :

  • Voix : Neumann M149
  • Guitare : Schoeps CMXY 4VU

Rien de spécial à signaler sur cette prise de son ! Beaucoup de réverbe au mixage parce que sur ce type de musique ça rends bien !

Cela dit, on peut penser qu’une prise de son guitare+voix est assez simple, ce qui n’est pas toujours vrai. Rien que de trouver le bon équilibre entre la guitare et la voix n’est pas aisé. La voix doit être suffisamment portée par l’instrument, sans être masquée.
Les deux micros sont assez proches l’un de l’autre, il y a donc souvent de la repisse, surtout de la voix dans le micro guitare. Il faut donc bien les placer pour limiter ça au maximum. Par exemple, il est judicieux de placer le micro guitare légèrement au dessus de la guitare et de le pointer vers le bas, pour que la bouche du chanteur soit moins dans son axe.
Des problèmes de phase peuvent aussi apparaitre. Pour les détecter, il faut écouter seulement la voix puis rajouter ensuite la guitare. Si le son de la voix change, c’est que son contenu fréquentiel est modifié et qu’il y a des oppositions de phase. Dans ce cas, il faut bouger légèrement les micros pour y remédier.

Il est aussi possible de tenter la prise de son avec un seul micro. Le rendu sera alors plus naturel puisque l’équilibre voix/guitare sera fait par le musicien lui-même. Dans ce cas on placera le micro à une distance plus grande, qui dépendra de la qualité acoustique de la pièce. Si la pièce a une très bonne acoustique, on pourra se permettre de reculer le micro pour en profiter. Sinon il vaudra mieux rapprocher les micros pour avoir plus de son direct et moins de réverbération. Si l’on choisi ce mode d’enregistrement, il est largement préférable d’utiliser un microphone électrostatique qui aura un rendu beaucoup plus naturel.

Allez bonne écoute et @+ !

www.benhowardmusic.co.uk

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Le live acoustique de Speech Debelle !

Début avril, c’est une belle surprise qui a débarqué dans nos studios, tout droit de Grande-Bretagne : Speech Debelle et ses trois musiciens.

Speech Debelle est une rappeuse née à Londres en 1983. Engagée et militante elle signe sont premier album en 2009 sur le label Big Dada (« Speech Therapy »), mais c’est un échec commercial. Elle remporte pourtant quelques mois plus tard le fameux Mercury Prize.

Issue de la classe moyenne, elle s’est forgé un caractère au travers de moments difficiles. Mais la dépression, la drogue et la dégradation de ses relations familiales l’inspirent. Ajoutée à ça sa passion pour la poésie, cela lui permet de se faire, doucement mais surement, un nom sur la scène musicale.

Elle revient en février 2012 avec son deuxième album « Freedom of Speech », qui nous offre une musique rap qui puise dans la source de la pop et du folk.

 

En studio elle nous joue 4 morceaux dont celui-ci, tiré de son premier album :

Speech Debelle – Spinnin’ (session acoustique)

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Configuration :

  • Voix : Neumann KMS104
  • Choeurs : Neumann KMS 104 et Shure Beta 57 A
  • Cajon : Shure Beta91
  • Clavier : DI
  • Basse : DI Avalon U5
  • Guitare : Shure SM57

Après avoir tenté de mettre un micro électrostatique sur la guitare, je me suis rendu compte qu’il y avait beaucoup trop de repisse à cause du cajon. Du coup, un micro électrodynamique comme le SM57 était beaucoup plus adapté. Il donne ici après équalisation un résultat plus que correct.

Le Shure Beta91 est un micro dit à effet de surface qui exploite la surpression formée par les ondes sonores à proximité immédiate d’une surface plane. Il est composé d’une plaque et d’un micro statique. L’ensemble offre une directivité hémi-cardioïde et est particulièrement adapté pour la reprise d’instruments graves comme une grosse caisse ou un piano.

 

Allez, bonne écoute, et à bientôt pour de nouvelles sessions !

www.myspace.com/speechdebellemusic

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Arthur H, la grande classe en session Live !

L’habit ne fait pas le moine.

Lorsque Arthur H, de son vrai nom Arthur Higelin, entre dans le studio, simplement accompagné de son attachée de presse, un chapeau en feutre vissé sur la tête et un épais manteau sur ses frêles épaules, il ne paie pas de mine.
Mais lorsqu’il s’installe derrière le piano électrique Yamaha CP1 qu’on a préparé pour lui, et qu’on ouvre les micros, c’est autre chose…
Arthur H, c’est le charisme, la classe américaine française, une voix grave et profonde qui te prends direct là où tu ne l’attendais pas, une voix qui plonge dans les notes noires et blanches du piano telle une coulée de lave en fusion dans une mer d’huile…

Ce jour là il vient nous parler de son dernier album « Baba Love » (sorti le 17 octobre 2011), des femmes et de l’érotisme.
Il nous joue aussi trois morceaux dont un tiré d’un autre album sorti en 2008 (« L’Homme du monde »).
Voici le résultat :

Arthur H – L’Abondance :

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Configuration :

  • Voix : Neumann M149 → Sa large membrane et son amplification à lampes sont parfaites pour reproduire les voix bien grave.
  • Piano de scène : Yamaha CP1 → Ses sorties symétriques en XLR permettent de le brancher directement en entrée de console.

Un petit delay sur le piano, une belle réverbération pour aérer le tout…what else ?

www.arthurh.net

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Session acoustique d’Ewert and the two Dragons !

Salut à tous !

Ce n’est pas tous les jours qu’on croise des Estoniens… Et là pourtant, ils étaient 4 dans nos studios, fraichement débarqués de leur petit pays discret sur le bord de la mer Baltique.
Ewert and the two Dragons c’est un quatuor rock acoustique indépendant. Leur premier album « The Hills Behind The Hills » , enregistré en 3 jours seulement, sort en 2009 et s’ensuit une tournée en Estonie, en Lituanie et en Lettonie où le succès est au rendez-vous.
Après avoir signé avec le label letton I Love You Records en 2010, Ewert and the two Dragons revient avec son deuxième album en avril 2011, « Good Man Down » qui recueille des critiques élogieuses jusqu’en France.
Leur musique mélodieuse et aérée nous ramène la fraicheur des étendues enneigées du nord.

Et en acoustique, cela donne une session bien sympa ! :

Ewert and the Two Dragons – Good Man Down

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Configuration :

  • Voix lead : Neumann KMS 104
  • Choeurs : Neumann KMS 104 et Shure Beta 57A
  • Guitare 1 : Schoeps MK4
  • Guitare 2 : Schoeps MK4
  • Petit synthé vintage : AKG C414
  • Tom Basse : SM57

Petit problème rencontré lors de cette prise de son : la repisse du tom basse dans les micros guitares. Les Schoeps étant relativement sensibles, il faut faire attention s’il y a d’autres instruments à coté qui dégagent une forte énergie sonore. Il vaut parfois mieux utiliser des micros dynamiques qui sont beaucoup plus sélectifs car ils sont sensibles aux sources très proches d’eux et rejettent les sources éloignées.

Enjoy !

 

www.myspace.com/ewertandthetwodragons

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La session acoustique de James Vincent McMorrow

Sortez les mouchoirs !

Aujourd’hui c’est James Vincent McMorrow qui nous offre une magnifique session acoustique, tout en finesse et en profondeur.
Cet irlandais, né à Dublin, a un jour décidé de s’enfermer dans une petite maison isolée au bord de la mer pour composer et enregistrer un album. Le LP « Early in the Morning » sort en février 2010 et est totalement auto-produit. Ses fables et balades pop/folk planantes transportent vers les vertes plaines irlandaises baignées de lumière et la voix à la fois frêle et puissante de James touche au but…
James parle du premier titre de l’album, « If I Had A Boat » : « J’ai su tout de suite en composant cette chanson qu’elle allait ouvrir l’album. Elle parle de transition, de changement. C’est définitivement le thème principal, le fil rouge de l’album… »

Il nous joue, entre autre, ce morceau en acoustique. Lui et sa guitare. Silence total dans la régie pendant l’enregistrement, le temps suspend son vol :

 James Vincent McMorrow – If I Had A Boat (session)

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Configuration :

  • Voix : Neumann M149
  • Guitare : Scheops CMXY 4V

Le micro Schoeps CMXY 4V est un micro stéréophonique. C’est à dire qu’on a deux micros formant un couple. Sur ce couple il s’agit de deux micros statiques de directivité cardioïde qu’il est possible d’ orienter comme on le souhaite afin de modifier l’angle entre les deux micros. Nous verrons bientôt dans un article sur la prise de son stéréophonique, tout ce qu’il faut savoir sur l’utilisation des couples de micros.
Ici il permet de donner de la largeur et de l’ampleur au son de la guitare. Ce micro légèrement accentué dans les aigües donne des résultats d’une clarté, d’une précision et d’une finesse exceptionnelles.

A bientôt pour une nouvelle session !

 

www.jamesvmcmorrow.com

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Le Live de Slow Joe & the Ginger Accident !

Slow Joe vit en Inde, sans papier, vagabond, chantant les chansons qu’il improvise.
Un jour, il croise la route de Cédric de la Chapelle, musicien lyonnais. Tout de suite captivé par le vieil homme, Cédric l’enregistre a cappella sur son minidisc, et à peine rentré de son voyage, se met à composer les instrumentaux qui formeront pour la voix de Joe un écrin parfait. Il fonde le Ginger Accident, quartet rock/blues et enregistre plusieurs morceaux en studio. En décembre 2009, Cédric fait venir Joe en France, et avec le Ginger Accident, ils sont la révélation des Transmusicales de Rennes.
Fin 2011 sort leur premier album « Sunny Side Up » et en janvier 2012, ils sont dans nos studios, et ça donne ça :

Slow Joe & the Ginger Accident – When Are You Coming Home ?

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2 minutes et 34 secondes de bonheur !

Voilà la formation :

  • Voix Slow Joe : Neumann KMS 104
  • Chœurs : KMS 104 et Bêta 57A
  • Guitare électrique : Shure SM57 sur petit ampli
  • Orgue : DI BSS
  • Basse : DI Avalon U5
  • Tambourin : pas de micro ! Très riche en harmoniques, le son repasse par tous les autres micros, et c’est largement assez !
  • Stomp Box : DI BSS

Un mot sur la Stomp Box.
C’est une percussion en générale en bois sur laquelle le musicien va taper du pied rythmiquement et qui va produire un son se rapprochant d’une grosse caisse. Elle est pourvue soit d’un micro, soit de capteurs générant des fréquences basses. Elle permet de se créer une base rythmique très facilement en l’absence de batterie ou d’autres percussions occupant les mains. Généralement pourvue d’une sortie jack, elle se raccorde aisément à une DI.

A la prochaine pour une nouvelle session Live !

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Session acoustique avec Lianne La Havas

Salut !

Aujourd’hui je vous fait découvrir la voix suave et sucrée de Lianne La Havas, jeune songwriter anglaise.
Son nouvel album Is Your Love Big Enough sort le 9 juillet prochain en aux Royaumes-Unis et elle sera en concert le 27 avril aux Printemps de Bourges !

Voici le morceau No Room For Doubt qu’elle a brillamment interprété dans nos studios :

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Configuration très simple :

  • Voix : Neumann M149
  • Guitare : DI Palmer The Junction

Le M149 est un magnifique micro statique à lampes. Il a un rendu très naturel et est très polyvalent. Il marche super bien sur la plupart des voix. Il propose les 5 directivités suivantes : omnidirectionel, cardioïde large, cardioïde, hyper-cardioïde, bidirectionnel ,plus 4 directivités intermédiaires.
La DI The Junction est une DI passive conçue spécialement pour les guitares. Un réglage de tonalité permet un choix entre mellow (doux), normal ou bright (clair). Ici, on était en mode mellow, et ça rend super bien pour une DI !

Allez je vous laisse kiffer !

www.liannelahavas.com

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